Después de la muerte del dictador Francisco Franco en 1975, España se ha convertido del país más retrogrado desde el punto cultural de toda Europa a uno de los más liberales. Bajo el control de Franco, la gente en España estaba muy suprimida y por las reglas de la censura las culturas de los EE.UU. y Europa no habían tenido influencia con España tal como en otros países. Desde los años sesenta había la explosión de música rock y la “invasión británica” en los EE.UU. y Europa. Aun en los años setenta había el movimiento hippy o “el rollo” donde los jóvenes celebraban la libertad que tenían. Pero Franco no se permitía que la gente de España estuviera involucrada en aquel estilo de vida. Muchos españoles no sabían la diferencia porque el país había tenido las leyes de censura desde el año 1937 cuando las Nacionalistas crearon el Consejo de Censura Cinematográfica.1 Desde entonces los directores, tal como Carlos Saura y Víctor Erice tuvieron que inventar maneras abstractas para poder expresarse sin tener problemas con el consejo de censura. Con tanta represión, la cultura pop española era como una bomba esperando explotar. La muerte de Franco fue lo que el país estaba esperando. No había pasado más que cinco años de su muerte cuando la cultura pop empezó desarrollarse rápidamente. Almodóvar se encontraba en medio del desarrollo de la cultura pop en España. Con sus propias experiencias pudo capturar los momentos de historia cuando la nueva España nació. Sus películas de Almodóvar representan perfectamente los ideales nuevos de la gente española cuando estaban explorando sus nuevas libertades.
Pedro Almodóvar nació el 25 de septiembre 1951 en Calzada de Calatrava, España. Él creció en aquel pueblito hasta que cumplió los ocho años y fue cuando sus padres le mandaron a un internado católico en la ciudad de Cáceres, Extremadura. El pueblo de Calzada no tenía ningún cine pero Cáceres si tenía. Así que en Cáceres Almodóvar encontró que “toda su educación tuvo lugar en una sola calle.” 2 Almodóvar fue parte del coro e iba al cine en su tiempo libre. En la escuela le ensenaba que su deseo de ver películas era un pecado. Afortunadamente no le afecto mucho y sequió yendo al cine. Luego Almodóvar dijo de su niñez en una entrevista, “Cinema became my real education, much more than the one I received from the priest.” 3 Siguió viviendo en Cáceres hasta el año 1967 cuando decidió mudar a la capital de España, Madrid. Solo tenía dieciséis años pero aun que era muy joven, su decisión de mudar fue basada en su amor del cine y porque algún día quería ser un director de cine. Después de que Franco cerró la escuela nacional de cine Almodóvar decidió conseguir un trabajo normal y empezar su vida madrileña.4
Al estar en la capital durante la última década de la dictadura, Almodóvar conoció la represión política y cinemática a primera mano por casi nueve años. Poco después de que llegó a Madrid, en el año 1971 anunciaron el cerramiento de la Escuela Oficial de Cine.5 El cerramiento de esta escuela lo hizo muy difícil para los que querían ser directores, escritores y actores a encontrar lugares a reunir para aprender y compartir técnicas nuevas. Entonces poco a poco el cine empezó perder interés. Almodóvar dijo que cuando llegó a Madrid ya estaba “totalmente hechizado por la cultura pop americana y los ‘swinging sixties’ ingleses.” 6 Entonces por no tener la escuela para ayudarle en sus estudios de cine, tuvo que buscar otras fuentes. Consiguió un trabajo con la compañía nacional de teléfonos lo cual le ayudó conocer gente de la clase social baja. Luego la clase social baja seria una parte muy importante en muchas de sus películas. En su trabajo de teléfonos, salió a las tres de la tarde cada día y entonces tenía mucho tiempo a dedicar a otras actividades. Él siempre iba a los bares y clubs de Madrid y ahí conoció muchas artistas quienes llegarían ser muy importantes en sus primeras películas cortas y también en sus largometrajes.
Cuando Franco murió, la transición a la democracia empezó casi inmediatamente. La cultura pop no había tenido lugar en España durante los años de la dictadura entonces al tener más libertad a expresarse los jóvenes trataron de imitar a ésa cultura extranjera. No fue coincidencia que poco después de la abolición de la censura en el año 1977, Almodóvar empezó rodar su primer largometraje llamado Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón. Originalmente esta película fue llamada Erecciones Generales, 7 lo cual fue una broma de las nuevas elecciones democráticas en España. La película fue completamente el opuesto de cualquier película española que había salido en España en los últimos cuarenta años. La historia trata de temas especialmente gráficas y lo hace de una forma muy satírica. En una de las primeras escenas un policía viola a una mujer, lo cual es una representación exacta de cómo la gente sentía en cuanto a los líderes gubernamentales. La sociedad política está representada a lo largo de la película especialmente en el papel del policía quien no tiene nombre. Por ejemplo, el policía es muy fascista y en una parte dice, “Este país. Con tanta democracia no sé dónde vamos a llegar.” También tiene vistas muy conservadoras en cuanto a la mujer, “Tú, cállate. Ésas no son cosas de mujeres”. La película hace un juego con los conflictos y libertades que encontraban en España por el rechazo de la dictadura.
Este tiempo de cambios en la cultura se llama la Movida, o en la historia del país la Movida Madrileña. Durante la movida los jóvenes estaban tratando de imitar muchas de las tendencias en los EE.UU. y Europa tal como la música punk, el uso de drogas y la liberación de los gay. Mucha de la carrera de Almodóvar está basada en la movida y aun sus primeros siete largometrajes tratarían de este movimiento. La gente española empezó acomodarse a esta cultura nueva casi diez años después de la muerte de Franco. En 1988 Almodóvar rodó la película Mujeres al borde de un ataque de nervios y otra vez representó la cultura perfectamente y su acomodación a la nueva España. Uno de los cambios que la Movida causó fue que en vez de identificarse por clases sociales, se identificaba por el área de la ciudad o los diferentes grupos de popularidad. Si eran ricos o pobres eso ya no tenía mucha importancia. También por la Movida había mucha migración de todo de España a Madrid. En Mujeres refleja la mezcla de las clases sociales y también las áreas geográficas en España. Pepa es el carácter principal de la película y está frustrada porque su novio la ha dejado por otra mujer. Pero ella no es una mujer normal, ella es una mujer fuerte que quiere tener venganza a su ex-novio. Ella vive en un apartamento cerca del centro de la ciudad, pero tiene su jardín en el balcón para ayudarle no extrañar su vida del pueblo. La amiga de Pepa se llama Candela y por su acento es obvio que ella viene de Andalucía lo cual es otra marca de la mezcla geográfica. En el libro Desire Unlimited, explica que el tesis de Mujeres es que “society has now adapted itself to individuals”.8
Almodóvar sigue capturando sus audiencias con otras películas durante los finales de los años ochenta y aun en los principios de los años noventa. En 1995 Almodóvar hizo su película más realista hasta aquel entonces llamada La flor de mi secreto. La flor es la historia Leo, quien es una autora que ha estado escribiendo libros románticos por casi veinte años pero tiene sus propios problemas con su vida romántica. Su esposo es militar y casi nunca está en la casa entonces Leo se encuentra sola y le extraña mucho. Cuando su esposo regresó de una misión parecía que ya no la quería y de repente se fue antes de cuando había dicho que tenía que ir. Leo se puso deprimida e intentó suicidarse. Después de hablar con su Mamá, ellas decidieron regresar al pueblo para olvidar sus problemas de la ciudad. Ahí Leo encontró la fuerza que necesitaba para aguantar la vida urbana. La vida de Leo representa las vidas de los españoles en aquel tiempo porque ya tenían casi diez años desde que todos emigraron a la ciudad y estaban empezando extrañar la vida más simple.
Las películas de Almodóvar siguen las etapas diferentes de la sociedad y cultura española empezando poco después de la muerte de Franco. Tal vez puede decir que Almodóvar debe una parte de su éxito a la represión de la dictadura porque de otro modo España nunca hubiera tenido que pasar por el tiempo de la Movida. Sus películas son representaciones exactas de todos los movimientos importantes de España. El rechazo de franco, la exploración de las nuevas libertades, la aceptación de la democracia y aun los recuerdos de la vida del pueblo son unos de los temas que sus películas han explorado. Por mal o bien, sus películas han sido una influencia en la cultura pop y el nombre de Almodóvar nunca será olvidado.
Endnotes
- Post-Franco, Postmodern, p. 2
- Un Laberinto Español: Allison, p. 17
- Pedro Almodóvar: D’Lugo, p. 13
- Pedro Almodóvar, página oficial.
- Post-Franco, Postmodern, p. 4
- Un Laberinto Español: Allison, p. 18
- Un Laberinto Español: Allison, p. 51
- Desire Unlimited: Smith, p. 93
Bibliografía
Acevedo-Muñoz, Ernesto R. Pedro Almodóvar (Bfi World Directors). Annapolis: British Film Institute, 2007.
Un análisis de todos los temas que Almodóvar cubre en sus películas. Los analicen en todas sus películas empezando con una de sus películas cortas del 1974, Film político hasta su última película en 2006, Volver.
Allinson, Mark. Un Laberinto Español. Madrid: Ocho y Medio, Libros de Cine, 2003.
Mark Allison presenta la conexión de Almodóvar con la cultura de la nueva España. También explica las razones de porque Almodóvar juega tanto con los géneros.
Almodóvar, Pedro. Almodóvar on Almodóvar. London: Faber and Faber, 1996.
Una entrevista con Almodóvar sobre sus películas. Hablen mucho del rodaje y no mucho de lo que representan las películas. Cubren todos de sus largometrajes.
D’ Lugo, Marvin. Pedro Almodóvar, University of Illinois Press, 2006.
Un análisis de los largometrajes que ha rodado hasta 2006. Se enfoque mucho en sus últimas películas. Explique cómo Almodóvar ha llegado ser conocido internacionalmente.
“Pedro Almodóvar, página oficial.” ClubCultura.com – Cultura iberoamericana, literatura, cine, música y fotografía. 15 Apr. 2009 <http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/almodovar/esp/home.htm>.
Este sitio de web explica año por año la vida de Pedro Almodóvar y como llegó a ser tan famoso. También tiene resúmenes de todos de sus largometrajes. El sitio está en inglés, español y francés.
Post-Franco, postmodern the films of Pedro Almodóvar. Westport, Conn: Greenwood P, 1995.
Repase sus primeros largometrajes hasta Kika 1993. Cuenta la historia de la dictadura de Franco y como está conectado a las películas de Almodóvar. También cuenta la historia de la Movida y como eso fue una de las influencias de Almodóvar.
Smith, Paul Julian. Desire unlimited the cinema of Pedro Almodóvar. London: Verso, 1994.
Una explanación de las películas de Almodóvar escrito especialmente para los americanos. Ayuda explicar todas las razones que Almodóvar es famoso internacionalmente y ayuda al extranjero entender las diferencias culturales.
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